这种不稳定的危险和张力最为迷人/第三届1839摄影奖大奖

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  终评委蒋志对大奖得主的作品点评:

 

  李安琪非常擅于使用色彩,比擅于使用色彩更为重要的是,她在作品中贯穿的强烈的文学意识,每一个画面都暗示着一个游离不明的戏剧性的一幕,她把世界分解成一个个剧场,关注人,探索着人性的深渊,这使她在荒诞中认真务实,在虚无中荡然奇遇。

 

  高郁韬:说一说你的系列作品的题目吧,为什么叫《隐秘的爱漂浮在第七大陆》?跟迈克尔·哈内克导演所拍摄的《第七大陆》有关系么?

  李安琪:其实是有很大的关系的。首先我很喜欢哈内克的“冰川三部曲”,尤其是这一部《第七大陆》, 电影讲述了一件很简单的中产家庭故事,在一个普通的日子里却爆发了一系列超出常规的行为。哈内克的电影中都有类似的冷静和克制,但是又同时存在声色犬马下的“噪音”,这些“噪音”可能是欲望,邪恶,凶杀等一切与平和对立的元素。我喜欢这种对立统一的“二元对立”,存在即合理。所以我在自己的作品里糅合了人物,场景,光线,肢体语言等,让他们更具有强的叙事性,看似在讲一个故事,但其内里确实复杂,多层面的。这种不稳定的危险和张力最为迷人。

 

这种不稳定的危险和张力最为迷人/第三届1839摄影奖大奖
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  高郁韬:发现在你众多系列中,被拍摄者很多都是外籍模特,你是从什么角度考虑选择被拍摄的对象?

  李安琪:拍摄对象在作品中是被赋予真实的人格特质,只是因为在这样的设定下,我觉得拍摄对象应该是这样一种面貌,这样一种性格和行为,其实和拍摄对象的国籍没有太大的关系,或许只是一种巧合吧。

 

这种不稳定的危险和张力最为迷人/第三届1839摄影奖大奖
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  高郁韬:你觉得身为一个女性对于你的摄影是否产生影响?

  李安琪:这个问题很奇怪诶,难道你会问一位男性作者,你作为一个男性对你的摄影是否产生影响吗?

 

  高郁韬:对于我来说答案是肯定,在我看来性别是某种潜在的赋能,只是创作者偏重问题,就像南·戈丁确定自身性别对其创作的影响,她说:“与男性相比较,女性不拥有固定僵化的自我意识体系,因此她能够进入到他人的精神世界当中去。而男性呢,他的眼睛只关注表面的事实,而女性则会注意到事物的暧昧的领域中去,因为她们知道,事物本身的进程并不是由浮现在表面的东西决定的。”说道南·戈丁,没有考虑过拍摄你周边熟悉朋友系列么?

  李安琪:确实女性在创作中会更多的跳脱出性别意识和社会关系。但其实也并不是所有女性都有同样的创作理念,女性更愿意去观察,去聆听,去沉浸在环境当中,这也是女性创作者的作品会显得更加细腻的原因。在上学的时候一直以来都是在拍身边的朋友的,有现实中的朋友也有在网络上因为兴趣结识的朋友,当时大家都相处的很好。但是后来都进入社会后,当时那些想要记录的人和自己想要记录的冲动都减弱了。一方面是我很难再看到鲜活的人物,还有一方面也可能是我自己不像学生时代那样鲜活了。

 

这种不稳定的危险和张力最为迷人/第三届1839摄影奖大奖
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  高郁韬:如何看待自己身份,时尚摄影师或者摄影艺术家?对你来说,时尚摄影与艺术摄影之间是一回事么?

  李安琪:时尚摄影师抑或是摄影艺术家都是外界对一个人的标签吧,其实跟我本人没有太大关系。时尚摄影和艺术摄影都是摄影大类里的分支而已,时尚摄影服务于消费者,艺术摄影可以服务于全社会也可以只服务于艺术家自己。

 

  高郁韬:你的另一个系列作品《永恒与一日》,这个主题让我想到西奥·安哲罗普洛斯同名电影,这部电影我非常喜欢,它给观众除了真诚外还有一种不矫情的诗意。著名摄影艺术家杰夫·沃尔(Jeff Wall)曾说过一段有趣的话「观众写出了艺术家在创作过程中所抹去的诗歌」。你如何理解作品里诗意这种东西?

  李安琪:我个人的创作灵感来源其实很杂,有影视作品,文学作品,哲学,宗教,生活等。每个人都拥有自己的诗意和对这种诗意表达的方式,这是作为人这样的生灵所拥有的独特的幸运权利。莱布尼兹说过“物质由折回自身的折痕组成,头脑,感知,感觉的事物被折入灵魂。” 所以你感受到什么就会拥有怎么样的诗意,感知力本身就是一件很诗意的事情。

 

这种不稳定的危险和张力最为迷人/第三届1839摄影奖大奖
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  高郁韬:你曾在新西兰奥克兰理工大学进修,并获得荣誉硕士学位,并且毕业后在上海从事时尚行业,然后为什么又选择去德国艺术学院念书了?

  李安琪:因为之前从未受到过所谓的“艺术”教育,都是一些庞杂的知识体系,所以想看看“艺术”到底是怎样的。

 

  高郁韬:Was ist Kunst ?(何为艺术?),这可以说是一个永恒命题,就现在你如何理解这个问题?

  李安琪:借用佩索阿的话“艺术和所有其他活动一样,是力量或能量的象征。”可能艺术真的能把我们从混沌的生活中解救出来吧!

 

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  高郁韬:跟你聊天发现你是一个特别活泼的人,而你的作品里流露出更多是一种内敛与克制,你怎么看待作品风格与创作者本人性格的关系?

  李安琪:人没有办法真正被定义吧。作品的风格和创作者本人的性格应该存在多种可能性。就像佩索阿,他作为一名作家,但却拥有多种身份和无数的名字,他在一生的时间里虚构出了72个人,并且这72个人都有着各自的身世,但它们都属于佩索阿。

 

  高郁韬:说一个你最近喜欢的艺术家或者一本书吧?

  李安琪:最近在读阿道司赫胥黎的《知觉之门》,这本书就是作者在打开脑洞之后的各种奇思妙想和对外界的思考。“清除一切迷障,知觉之门将打开,万物显出本相,如其所示,绵延无止。”真切的接受和认识自己吧,只要人们学会了在房间里安静的坐着,那么人类的邪恶总量将大幅减少。

 

这种不稳定的危险和张力最为迷人/第三届1839摄影奖大奖
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  李安琪,摄影师,出生于西安,目前工作生活于上海。她在艺术摄影与时尚摄影领域之间保持着良好的平衡与融合,鲜明的个人风格也使她在时尚摄影界崭露头角,并擅长在作品中体现时尚摄影语言与电影式的叙事性,以简洁的场景设置传达细致的叙事情节和张力。她的创作灵感大多来自艺术电影、 文学、以及绘画,并将其转译为鲜明的角色形象塑造、肢体语言、和明快的色彩。她通过摄影作为媒介去探讨真实与虚构、现实与幻想之间的边界,并不断对图像语言所能传达的信息的可能性进行尝试。李安琪曾在新西兰奥克兰理工大学进修, 并荣获荣誉艺术硕士学位,并在此期间与当地的时装品牌、艺术家、 杂志都曾有过深度合作。现就读于杜塞尔多夫艺术学院。2021年获第三届1839摄影奖大奖。

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