文化之窗|“造型拉垮”的古装剧,“拉”在了哪儿?

  日前,热门武侠剧《雪中悍刀行》刚一开播,就拉满话题度。剧中张若昀“黑长直”造型,高伟光黢黑臃肿的妆容,孟子义女仆形象脱离原著……这些造型设计被观众不断吐槽。

  近年来,古装历史题材的影视剧创作空前繁荣,特别是古装偶像剧,往往上线就成“爆款”。不过,也有不少作品,尽管收视率较高,但口碑却不尽如人意。“古装剧为什么越来越不好看”等话题常被推上热搜。而“造型拉垮”,往往被认定是主因之一,观众直言“一言难尽”的服、道、化、色调,就是“烂剧的标配”,呼吁制作方“多走点心”。

文化之窗|“造型拉垮”的古装剧,“拉”在了哪儿?

  造型优劣必然影响品质。在“颜值文化”大行其道、审美需求愈加强烈的当下,观众对化妆、造型的关注,绝不局限于自身,对演艺明星、影视剧创作的标准也提升到了前所未有的高度。既然造型重要且备受关注,又有现代造型技术助力,为何人们还觉得不少古装剧造型成了作品的“扣分项”?古装剧造型,到底是哪儿不行?

  刘嘉玲从“短粗眉”变成“铁钉眉”

  用力过猛,少了底蕴

文化之窗|“造型拉垮”的古装剧,“拉”在了哪儿?

  说“不行”,大抵是因为总有比较。有人做了个“今昔古装剧造型对比”的短视频,一时间风靡全网。早年间的经典古装剧都被拿来“考古”,精心设计的编发、盘发,恰到好处点缀其间的发簪、珠翠,还有精美考究的服装,衬得角色或雍容华贵,或明艳动人,犹如画中走出的英气少年、典雅美人。

  有的与原著贴合度极高。比如,1987版《红楼梦》,饰演贾宝玉的欧阳奋强,扮相有“面若中秋之月,色如春晓之花,鬓若刀裁,眉如墨画,面如桃瓣、目若秋波”之感;林黛玉的造型则凸显清、雅二字,几十套服装以白、蓝、粉红三色为主色调,袖口上的兰花纹、竹叶纹使得人物的纯澈个性立现。

  有的则力求还原历史的古韵。20世纪90年代上映的《唐明皇》中,杨贵妃仅发髻就有60多套,均是按照仕女图的样式1:1还原,服装方面则参看了阎立本的画作、敦煌的壁画,李隆基的杏黄色龙袍、白色绣花胡服,杨贵妃的月白色袒领襦衫,明黄色披肩都具有雍容华贵之感,也给观众带来美妙的视觉享受。

  “一出好戏,需要各种行当、不同性格的人物角色共同塑造。有时演员一登场,就算还没开始说词,观众也能大致明白其角色设定、性格特征,甚至了解全剧蕴含的人文历史背景。演员们的服饰妆容辅助剧情内容的呈现,也是古代文化的生动体现。”山东大学新闻传播学院副教授、硕士生导师刘佳说。

  反观近几年,不少古装影视作品,却让人“不忍直视”。《凤囚凰》中,设计师给关晓彤定制了一款东晋贵妇发饰,却没把握好头部和发型的比例,令女主角好似顶了个“缝纫机”出场,极为雷人;狄仁杰系列电影,刘嘉玲的眉毛堪称最为抢戏,**部的“短粗眉”到第二部变成了“铁钉眉”,与犹如冲天炮般的头饰搭配起来,初看惊悚,再看滑稽;还有大把的“于正剧”,前期服装常常大红撞大绿,高饱和度的“阿宝色”,明艳得似要晃瞎人眼,后期又迷上“莫兰迪色”滤镜,今年播出的《当家主母》中,人物整体状态都是灰白、阴森的,部分镜头甚至露出“僵尸态”,丧气满满……

  “这些造型的确吸引眼球,甚至制造了话题,但古典美感也消失殆尽。”北京娱评人钟楠表示,“用力过猛”是一些所谓精良大制作的常见弊病。在某一个元素上过分放大,带来的视觉冲击甚至冲淡了人们对剧情、演技的关注。更大的副作用是,作品的历史底蕴也相应缺失,不仅给观众造成审美认知上的混沌与错乱,而且使其陷入对人文常识的曲解与误读中,对传统文化的传承也具有相当程度的损伤。

  三位小花成了“三胞胎”

  “流水线”生产,少了匠心

文化之窗|“造型拉垮”的古装剧,“拉”在了哪儿?

  “用力过猛”是一个极端,“敷衍应付”又是另一个极端。放眼近年来的仙侠剧、古偶剧,撞服装、撞妆发的现象不胜枚举。拿演员袁冰妍举例,有剧组路透照显示,在新作《祝卿好》(未播)中,她与赵丽颖在《有翡》中的造型高度相似,甚至连服装上的纹路都基本一模一样。而她在《琉璃》中那一身浅蓝色轻纱古装,又和《沉香如屑》中的杨紫、《且试天下》中赵露思的着装几乎“零差别”,导致观众笑称三位小花成了“三胞胎”,“傻傻分不清楚”。还有极具声望的设计师“一招鲜,吃遍天”,对某一种发型、某类服装样式过于自信、懒得变化,以至于绷紧发际线、贴头皮的造型手法,甚至有了专有名词——“梳平”,《三生三世十里桃花》中的杨幂如是,《如懿传》中的周迅如是,《大明风华》中的汤唯亦如是。要是真美还则罢了,但这些造型不仅没有起到修饰、增色的作用,反而暴露了颜值中的短板,女神的滤镜碎得渣都不剩,更不要谈贴合人物形象了。更有甚者,设计根本就是凭空臆造,铁丝、塑料缠头上,黑蕾丝直接盖全脸,肩扛两把3D打印版模型宝剑好似变形金刚……只能说没有最雷、只有更雷。“问题就出在剧组、设计方身上。其实,相对于时装戏、年代戏,古装戏对造型设计、服装设计的匠心要求更高。但制作方奉行‘拿来主义’,糊弄着搞流水线生产,只想着省时省力,这就是对剧作、对观众的极大不尊重,难怪观众看时会跳戏、看完便生气。”钟楠说。

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